創造藝術，綜合發展——融合部舉辦DP視覺藝術展

陽春三月，伴隨著明媚的春光一起降臨校園的還有融合部的DP 視覺藝術展。3月28日上午，圖書館新添了一道別致的風景線，同學們的美術作品整齊地羅列在一樓，吸引了無數路過的師生，展覽活動準備就緒。

開場，學部劉校長發表講話，她贊美了各位“藝術家”的作品、肯定了同學們的努力、感謝了視覺藝術黃老師的付出。她表示這些作品不僅僅是藝術品，更是同學們學習過程中勤用創造性思維的證據，是同學們綜合性能力的體現。

▲劉校長發表講話

作品介紹

緊接著，Coco 、Joanna、Cassie三位同學分別為大家介紹了自己的作品與創作背景，展覽正式開始。

No.1

Cassie

本次展覽的主題是東方主義，我希望通過展覽的系列作品，模擬一種被西方誤讀和偏見的視覺樣式，包括：“西方視角下的東方魅力”、“西方世界在東方世界的主導地位”、“西方世界對東方世界的構建”、“西方世界對東方形象的誤解”、“西方世界對東方世界的虛假幻象”和“西方世界對東方世界的評判”，通過這些作品喚起觀眾對一種先入為主的、西方話語權主導下的失真和被片面理解的東方主義的批判和反思，去偽存真。

No.2

Coco

我創作的這一系列藝術作品的核心主題是“壓力”，特指社會、教育和家庭對個體施加的壓力。我的靈感主要來源于自己和周圍的學生群體感受到的學業壓力，尤其是來自外界施加的高期望、期盼。我們生活在一個快節奏、競爭激烈的社會，無意識地渴望更高的成就，這些社會和文化的影響無疑造成了壓力，更是形成了壓迫。于是，我的目標是揭示那些隱藏的壓力及其影響，鼓勵觀眾對自己的經歷進行反思。

我一共創作了九件作品來分別展示壓力的來源和結果：“Visions (眾目睽睽)”、“Rumors (流言蜚語)”、“Isolation (籠中之鳥)”和“Control (身不由己)”，分別是視線、謠言、孤立和外界控制帶來的壓力；以及“Anxiety (焦慮不安)”、“Burnout (筋疲力盡)”、“Delusion (海市蜃樓)”和對“Well-being (身心健康)”的影響，最終導致“Numbness (麻木)”的情緒。

創作的過程不僅僅是將已有的感受具象化，更是讓自己和觀眾對自己的內心進行探索。于是，這次展覽旨在引發幾個層面的反思。首先，觀眾可能在自己的生活中已經感受到了一定程度的壓力，可以通過與作品共情而進行自我反思，發現自己內心隱藏的情緒。其次，我希望觀眾能夠意識到當下的社會問題。最后，觀眾可以反思壓力造成的嚴重影響，并認識到心理健康的重要性。因此，我希望我的展覽能鼓勵觀眾更多地關心自己和周圍的人，引發對該社會問題的反思。

No.3

Joanna

我的展覽主題為“她們生來就是被‘凝視’的嗎？”，反映了男性凝視下的女性。自從欣賞了游擊隊女孩的作品《女人必須裸體才能進大都會博物館嗎？》后，我深受啟蒙而創作了這個主題。展覽的標題也參考了游擊隊女孩的作品，特別是《女人必須裸體才能進大都會博物館嗎？》中，我用了一個反問句，因為我的目的是向社會提出一個問題，女性是否真的是被凝視的對象。我想用我的作品引導觀眾從男性的角度審視女性的物化。

我的作品包括《帽子》、《床》、《著裝》、《交融》、《對視》、《死庫水》、《被擁抱的權利》和《明碼標價》。這八件作品都暗示了女性在父權下被物化，失去個性和反抗的主題。為了展示男性凝視問題的長期存在，我根據不同的時期創作了我的作品。我參考了維多利亞時期背景，在《著裝》中，我將油畫與金箔結合起來進行合成，說明奢侈品是如何成為女人的附屬物的。在《床》和《對視》中，我也使用了特定的材料，如織物和珠寶來強調奢華。奢華的金箔、精致的織物和珠寶象征著父權制下女性作為一個集體的統一性，女性被認為是完全相同的實體，沒有個性，只是順從男性的目光。

我的展覽布置在一個半封閉的空間內。為了表現男凝問題的長期性，我將區域分為“過去”和“現在”。進入展覽后，左側區域是“過去”，包括《帽子》、《床》、《著裝》、《對視》。在這三件作品中，我還原了過去人們所追求的舊時尚，從而體現過去的父權壓制。展覽的右側區域代表“現在”。并且，這些作品所選擇的媒介也具有現實性，《交融》的紡織面料、《死庫水》的服裝、《被擁抱的權利》的木刻和《明碼標價》的陶瓷。而《床》則起到了區分“過去”和“現在”的作用。因為它包含了“現在”和“過去”都具備的資本概念，所以它充當了一個區域的交叉點。

在創作作品的過程中我遇到了許多難忘的挑戰，比如說《對視》，我原本計劃以電子繪畫的形式呈現，但是我認為電子繪畫的難度對于這幅作品來說不具備挑戰性，因此我換成油畫。為了增加作品媒材的豐富性，我將布料和首飾貼在上面。后來我發現這樣會讓作品失去技巧性，因此，我花費了大量時間來自己裁剪絨面料。這幅作品花費了我半年來制作，過程中我不斷進行更改，因此讓我印象深刻。

整個過程中，我最大的收獲就是創作技巧上的提升。實際上，我從來沒有使用過油畫顏料，這次的嘗試讓我在學會了對油畫顏料的控制，還增強了我對色彩的理解，比如說如何使用顏色的對比讓畫面更有沖擊力，如何用顏色的搭配讓畫面更有統一性。

欣賞美、發現美、創造美

陽光撒向每一件用心創作的藝術品，前來觀賞的觀眾們也積極地和各位“藝術家”們展開互動，現場滿載著創作的熱情，迸發著藝術的火花，瞬間把圖書館變成了巨大的國際美術展覽館。觀眾們不由自主地放慢腳步，認真觀察每一件作品，充分表現出對同學們作品的由衷欣賞與贊美。

光陰荏苒，轉眼融合部12年級美術班的學子們即將畢業，在即將告別中學時代之前，他們用玲瑯吸睛的作品化為繾綣的文字，訴說著這些年來在視覺藝術上的收獲與心得。融合部貫徹核心素養的培養，踐行全人教育，不僅重視學生學術水平的提高，也提供多種資源支持學生藝術能力的發展，鼓勵同學們探尋自己的興趣點，發展個人愛好，每個孩子都可以成為自己想做的“藝術家”。欣賞美、發現美、創造美，尊重學生個性，助力學生陽光成長，綜合發展。